El universo de Michel

  Henry Wilt es el protagonista que escogió Sharpe para hacernos reir. Es un profesor de una escuela politécnica y de forma de ser es una mezcla entre el inspector Gadget y Homer Simpson. Hacer reir es mucho más difícil que hacer llorar o pasar miedo. Los clowns, esos de la nariz roja buscan siempre un contrapunto. Un sparring en boxeo. El protagonista asesta golpes y mamporros a tuttiplé, escudados en lo absurdo, el sexo y el hacer leña del árbol caído, es decir, humor negro. Y la mujer, Eva, es un mastodonte que arrasa con todo allá donde va. Una buena combinación: un tipo de aquí me las dén todas y una pareja que lo pone en su sitio o lo mata por absorbente. Bueno, … lo de absorbente me refiero a que es la típica madre que hace y deshace todo sin dejar de abrir la boca a diestro y siniestro, es decir dando la lata siempre. Tom Sharpe sabe escribir bien porque no se zambulle en un lodazal para buscar la comicidad sino que, recurre a un planteamiento sencillo y austero. Wilt se ...

Se trata de una novela pastosa, que comienzas a leerla y te sumerges en un universo que lo absorbe todo; el protagonista, un joven llamado Nicanor Román, Nic para los amigos, es el alter ego del autor pues, la narración tiene tintes autobiográficos. Se desarrolla en Barcelona, en la ciudad condal. Nic es un portero de hotel que está escribiendo una novela, Criminal Melody sobre Bonnie & Clyde. Hasta ahí bien, aún no apareció el “allien” de Pepa. Como Sigourney Weaver Nic tendrá que vérselas con la Femme fatale que lo arrastra a un glosario de Nueve semanas y media, de la literatura kafkiana, de pseudofilosofía y muchas cosas más... No escribe tan bien como Eduardo Mendoza, (las comparaciones son odiosas) pero se diluye todo como los rizomas de la locura, que se pueden visualizar en las radiografías como dice César, el marido de Pepa. Ferrero reflexiona acerca de hipótesis filosóficas metafóricas que no se sustentan pero, que dan que pensar. Y es que, el fallo que le veo no es es...

Es muy fácil caer en el error de, al escribir una historia de humor, saltarte a tu voluntad las descripciones serias o de profundidad apelando al chiste fácil, y haciendo que la broma barata se torne muy pesada, que pese más que divertir. Pero Héctor Castiñeira sabe mantenerte enganchado en la lectura de un libro de 100 páginas sin que te de tiempo a aburrirte o sojuzgar la lectura, te mantiene con una sonrisa en la boca y te hace reír a veces, pero sobre todo, es que por detrás de la narración de Satu, la protagonista, hay un subtexto que te muestra muy bien cómo es un hospital por dentro, te introduce plenamente y de la mejor manera posible que hay- el humor- en el ir y venir de las enfermeras, de los trasiegos de celadores, médicos, … de los sonidos de los timbres, de la psicología que conforma una persona que es enfermera y critica también los prejuicios al respecto, las carencias de este colectivo profesional y bueno, no puedo decir más elogios de este libro sino que, leeré los d...

Estoy leyendo Lady Pepa, de Jesús Ferrero, un escritor que le gusta tensar la realidad y dar a sus personajes realidades que ellos inundan de las obsesiones de este autor. La novela me gusta mucho aunque a veces, hay cosas que me pierdo: el protagonista, - con tintes autobiográficos- trabaja en un hotel en Barcelona y escribe una novela de Bonnie&Clyde, … me queda meridianamente claro cuando con Pepa se montan juegos teatrales de seducción, el afán por enriquecer la narración excesivamente yo creo que, quizás muchas veces es mejor una linealidad de los libros de Enid Blyton, aunque lógicamente no tienen la misma calidad, pero … para gustos pintan colores, yo con un libro de relatos de Borges, que a primera vista era complicado de leer, quedé encantado. Me enteré hoy que a la novela negra francesa, la califican de subgénero polar. Bueno, creo que queda más acertado decir género. A mí me encantó la serie “Blanca” inspirada en las obras de la italiana Patrizia Rinaldi, de una colabo...

  Jesús Blasco fue uno de los dibujantes más prolíficos de la historieta española. Creó en 1935 a Cuto. Trabajó también dibujando los cómics de Tumac, un indio de la selva de los Andes. Se publicaron cómics con dos historias cada uno, a finales de los años 70. Tumac es mordido por una serpiente y recibe la llamada del dios inca Viracocha. A mí me gusta porque en las historias se representa a un indígena indio que conoce los secretos de la vida en la selva y defiende al más débil y protege a la naturaleza y a los animales.  De pequeño recuerdo leer con fervor las historias de Tarzán y, a parte, posteriormente leí a este héroe andino.  Filosóficamente hablando yo creo que representa la pureza humana. Unos niños que sobrevivieron a un accidente aéreo en pleno Amazonas son la plasmación real de toda la sabiduría que tenían nuestros ancestros, cazadores y chamanes. Respetan a los ancianos y veneran el milagro de la maternidad. Prueba arqueológica de ello es la Venus de Milo...

Su principal legado fue elevar la fotografía a un arte comparable a la pintura o la música, igualmente capaz de expresar la emoción y la belleza. Como recordaba a sus alumnos: «Es fácil hacer una fotografía, pero es más difícil hacer una obra maestra en fotografía que en cualquier otro medio artístico». Adams siempre recordó los años de su infancia y las enseñanzas de su padre, quien le inculcó las ideas de Ralph Waldo Emerson 1 : vivir una vida modesta y una moral guiada por una responsabilidad social hacia el hombre y la naturaleza. Gracias a su memoria fotográfica, aprendió rápidamente a leer música y a tocar el piano a los doce años. La música se convirtió en su principal interés y fue el complemento de su educación formal. Más tarde, el piano ocupó una parte fundamental en su vida y, de hecho, se transformó en su profesión como concertista. Con el apoyo y promoción de Albert Bender, hombre de negocios y marchante de arte, publicó su primer portfolio Parmelian Prints of th...

  El papel fundamental y principal en este film es la figura histórica- porque existió – del psiquiatra que elige el ejército norteamericano para que “ausculte” a los criminales de guerra nazis que van a ser juzgados por las atrozidades cometidas por el nazismo. No quiero hacer espoiler pero lo que pienso que se puede decir es que el psiquiatra, el protagonista de esta historia, que ahora, hace semanas que la vi en el cine y no considero imprescindible poner el nombre de dicho personaje,... pecó de ingenuo. Pensaba que se iba a comer el mundo y al final el mundo se lo comió a él. Y ¿se podría haber evitado? Por supuesto que sí, pero hay dos justificaciones, explicadas a mi modo que lo explican el motivo de por qué ocurrió lo que ocurrió: cuando juegas a ser dios el hombre, que es una criatura creada por éste, muere. Y la teoría del Tao te king, que los opuestos se atraen. El protagonista pensaba tanto en hacer bien su papel de médico de salud mental que acabó haciéndolo fatal. Si...

Leyendo una entrevista de Juan Tallón en la web de Jot down, que en inglés es anotar, me cautivó el pasaje en que la entrevistadora, o entrevistador le pregunta por el humor. Y Tallón contesta como filósofo que es,-estudió filosofía a pesar de que quería ser escritor y que trabajó de periodista-, que no se suele tomar las cosas demasiado en serio, y por eso habla del concepto de marco refiriéndose a que todos conformamos nuestra forma de actuar en el mundo como dentro de unos límites (el marco) que están de acuerdo con la autofilosofía que tenemos, primero de nosotros mismos y, segundo de lo que nos rodea.Yo el humor lo veo como algo necesario para el buen discurrir de mi actividad mental, como un kit de herramientas anti-obsesiones. La entrevista a la que me refiero la disfruté mucho al leerla porque me siento muy identificado con Tallón, lo que más me gustan son los libros y la filosofía a parte de dibujar. No hago nada bien pero eso no importa, lo importante es poner interés en algo...

  Pippi cuenta trolas a cada cual más gorda a una niña que ve en la calle, y cuando la niña se va asqueada, le dice que todo es mentira.Y se sorprende de que los niños se dejen engañar fácilmente. Después trepa a un árbol y se cuela dentro de él por un agujero pues, está hueco. Dice que no se puede salir, pues se quedará hasta que se jubile ahí dentro. La libertad, estando atada a ser impertinente y la manipulación de las coordenadas de la vida como son la duración del tiempo y el hambre ( que un niño puede pasar sin comer desde mayo a octubre) hacen de su figura una estrambótica y una adalid de lo irreverente e impertinente. Con la mentalidad transgresora de los niños y la inocencia al mismo tiempo, tan pura hace sacar carcajadas de donde el absurdo es al 100%. Porque los niños, que son los que “menos saben”se creen fácilmente los amos del mundo. No hay mayor placer que vivir en la estupidez ignorada. Por lo menos para reir. Esto es lo que opinaría un pesimista. Pero en el comp...

En septiembre de 2025 se celebró la 58ª edición del Festival de cine fantástico y de terror de Sitges. Quiero comentar acerca de este festival porque hace poco vi la película Bugonia, que es una de las que se presentó en dicha edición. Decir que es ciencia-ficción con humor negro y no se adscribe al género de terror propiamente. Tiene giros que te dejan descolocado totalmente, si bien cuando acabas de verla y, haces menmoria te das cuenta de que todo cuadra con el final inesperado, a través de sutiles detalles. Mi afición por el cine fantástico y de terror comienza cuando de pequeño vi Cole, cole que te como, una película de terror, también con toques humorísticos que dirigió Tsui Hark. Vi varias más de ciencia-ficción y hace años compré la revista Scifiworld, varios números. Actualmente sólo la hay en formato digital. He de encontrar esos ejemplares comprados y escribir acerca de ello. Mientras, decir que la película que me viene a la mente pensando en este género del que hablo, c...

  Ayer fui a ver la película Los domingos, sobre una chica de 17 años que quiere ser monja de clausura. Y coincidencias... ahora encuentro en la carpeta de mi ordenador una noticia que había guardado hace tiempo, sobre el sacerdote y físico Georges Lemaître. Hay que decir que logró desbancar al mísmisimo Einstein, el cual se había equivocado en una teoría y, Lemaître defendió que el universo está en constante evolución, que está expandiéndose continuamente y … todo ello elaborado al final dio lugar a la Teoría del Big Bang. En 1927, el cura publicó un artículo poco conocido en una revista belga donde propuso un modelo de Universo muy diferente al existente. No solo las galaxias se alejaban unas de otras, sino que todo el Cosmos estaba creciendo como un globo que se infla. Lo más sorprendente de sus descubrimientos es que, el origen se trataba de un “átomo primitivo”, un punto inicial del Universo, que posteriormente se conocería como el Big Bang. Y, así finalizo este pequeño...

Odradek es el nombre de un símbolo que aparece en uno de los cuentos de Kafka, que habla en el título de algo de un padre. El mundo kafkiano es homenajeado en esta película documental. Para entender la coherencia de estos setenta y seis minutos de metraje, la clave a mi entender está en la exquisitez de Macaya- uno de los narradores- de que en los espectáculos teatrales, que como bien dan a entender él y la presentadora de este documental, tienen la misma alma que el cine (más aún si nos referimos a la historia del cine, a sus orígenes), lo que más le gusta a él, aparte del ensayo de actuación, el pre-ensayo, la preactuación, el hacer en silencio y con mimo, con mucho cariño y de manera muy comedida lo de pensar cómo vas a exponer al público (ese que manda en un espectáculo como bien dice el autor teatral del libro que es un ensayo sobre el bello arte de la interpretación “La cuarta pared” ) lo que quieres plasmar... Y en este documental, como se cuenta al comienzo, se trata del afán ...

Operistica es una obra sobre todo gráfica, su contenido entra por los ojos al ser un estilo de dibujo que, da la sensación de que lo puedes copiar todo como si nada. La idea central es pura filosofía,que se podría encuadrar en los pitagóricos pues, concebían el Universo formado a través de las matemáticas y la música. El profesor K. de música dice a sus alumnos, entre ellos Charlie, que todas las personas tenemos una canción identificativa que nos hace sentir como en casa al escucharla.  Lo que transmiten los dibujos y el escaso ( pero en su justa medida) texto  al hablar del compañero de clase  del cual comienza a enamorarse Charlie es pura poesía.  Los sentimientos son la parte fundamental del subtexto y, también del mensaje explícito. Desborda, esta novela gráfica, sensibilidad a raudales. Cuando hablan de ópera – de ahí su nombre “Operística” se centran en la figura de María Callas. Por lo visto tuvo una infancia difícil, sólo se sentía querida por la voz. En...

Como buen apasionado del diseño gráfico, creo que merece interés contar algo acerca de los cartelistas, precursores del diseñador gráfico del siglo XX. La invención de la imprenta marca un hito, al igual que es importante el valorar la litografía, las técnicas de grabado, Durero hizo valiosas aportaciones, serigrafía, … En las pirámides del Antiguo Egipto ya aparecen en las paredes los precedentes del diseño gráfico o de la técnica del comic. Pero, centrándonos en la época moderna, ss. XVIII y XIX, los carteles culturales, que anunciaban espectáculos precedieron a la labor de propaganda que tuvo el cartel a raíz de la revolución francesa. Sin embargo, hemos de esperar al siglo XIX para que consideremos el cartel como un medio de comunicación visual al igual que los periódicos son medios de comunicación escrita. Para profundizar en el conocimiento de la cartelería y su historia, hemos de hacer una parada en el estudio del modernismo, considerando la etapa de 1890 hasta el inicio...

De las entradas que aparecen en el buscador de Google, al teclear el nombre del director de cine Pat Holden, me llama la atención que haya dirigido El exorcismo de Sally. De lo que leo del argumento hay que decir que es lo de siempre salvo por el entorno en el que viven los personajes. Es decir, es como lo que sucede con las películas porno, todas son iguales. La supuesta relación con un ente invisible de Sally es el eje en el que se focaliza todo el argumento. Hablando de sencilleces me viene a la mente que actualmente se estrena estos días la segunda parte de Avatar, y en este caso lo importante, lo que tiene “chicha” es sólo los efectos audiovisuales, el grafismo por ordenador. El argumento, concretamente, es muy sencillo. Y para acabar estos comentarios, decir que “Bailando con lobos”, “El último samurai” y “Gladiator”, tienen las tres el mismo hilo conductor, el mismo eje argumental. En las dos primeras, un renegado abandona el bando de la guerra al que pertenece y llega a lo má...

Me estoy comenzando a aficionar a los comics para colocarlos como prioridad primera a la hora de escoger lo que leo. Mi gusto es ir de la generalización al detalle o detalles y he encontrado en internet, al respecto, que Marvel ha creado desde 1939 cerca de 8000 personajes, entre los que se encuentran Iron Man, Spider-Man, Hulk, Blade, Thor, los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Pero, también me llamó la atención que Stan Lee creó a unos malos que … acabaron siendo más famosos e interesantes que los mísmisimos protagonistas!! ¡Más de 300 personajes creó el escritor de comics Stan Lee! Su primer trabajo publicado fue un texto de relleno en Captain América Cómics 3. El personaje no era suyo, sino creación de Joe Simon y Jack Kirby, su futuro socio en Marvel -y guionista de ese mismo número-. Lee, que entonces tenía 18 años, firmaba con seudónimo porque aspiraba a tener una carrera más "literaria" en la que usar su nombre completo.  Décadas más tarde se cambiaría legalmente ...

He decidido escribir especie de biografías sobre gente famosa del cine y para empezar, se me ocurre dentro de la infinidad de actores que hay, escribir acarca de ellos, los protagonistas de nuestros sueños cuando vamos a soñar, pasarlo bien y disfrutar dejando volar la imaginación a esos locales llamados cines, que son la mejor terapia de choque ante cualquier problema mental, antes de pasar a “palabras mayores”, consultar con profesionales de la salud mental... Pues, Arnold Schwarzenegger es el elegido para encabezar esta sección de biografías de mi blog. Es un actor que para hablar de él es imperativo el conceder atención a la actividad deportiva del culturismo. Pues, está que parece un armario empotrado.Respetable, por supuesto. Aunque uno prefiera más a los tipos fibrados y ágiles como Bruce Lee. En las películas de acción destaca por Terminator y las secuelas. Predator también está bien, aunque yo creo que como psicoanalista del cine, que me fascina jugar a serlo, lo más log...

Pedro Costa es un director de cine nacido en Lisboa, el 3 de marzo de 1959, e s conocido como un innovador en el área de cine experimental y de docufiction. Utiliza como herramientas básicas de grabación las cámaras ligeras de video digital. Sus planteamientos estéticos recogen los principios del denominado cine directo . Se le considera heredero de los documentales en 16 mm, del grupo Novo cinema portugués. Pedro Costa es hijo del periodista y realizador de televisión  Luís Filipe Costa . Abandonó sus estudios de historia en la Universidad de Lisboa, para asistir a las clases impartidas por el poeta y director Antonio Reis, en la Escuela Superior de Cine donde acabó incorporándose.​ Después de trabajar como ayudante de dirección para varios directores – como Jorge Silva Melo, Vítor Goncalves y Joao Botelho -, realizó su primer largometraje O Sangue ( La sangre ) que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia en 1989. En esta obra presenta ya la atención simultáne...