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Breve comentario acerca del cine tailandés (artículo 1)

Leí hace años el libro “ Luces de Siam, una introducción al cine tailandés “ escrito por Alberto Elena y me gustó mucho. Por este motivo le quiero dedicar este peqpueño artículo en este blog de cine. Para empezar mencionaré lo que me parece interesante de la evolución cronológica del séptimo arte en dicho país. En 1897, en el mes de mayo, el príncipe Sambassatra, hermano del Rey Rama V, acompaña a éste a Europa y vuelve a Tailandia con un equipo cinematográfico. Pero sólo se han encontrado las grabaciones de cortometrajes que realizó a partir de 1900, la mayoría de las cuales tratan sobre ceremonias reales. La primera evidencia del comienzo de la historia del cine tailandés aparece en el Bangkok Times del miércoles 9 de junio de 1897, en forma de anuncio publicitando el pase de “The Wonderful Parisian Cinematograph: Picture with Live Movements” en el Teatro Mom Chaow Alangkan a partir del día siguiente. En 1904 empresarios japoneses organizan una exitosa proyección de películas japone

El acontecimiento es una película dirigida por Audrey Diwan. Reflexión

Un grito de llamada a la feminidad Este film comienza con la normal puesta en situación al espectador, estamos en los años 40, en un pueblo o ciudad pequeña, una residencia de estudiantes, … poco a poco nos vamos fijando en que Annie es nuestra protagonista, una fiesta, un baile, un bombero que se hace pasar por estudiante flirtea con ella. Nos damos cuenta que ella es de armas tomar igual que cuando un profesor sorprendido por los efectos del “acontecimiento” , que hace que no quiera estudiar, le dice a Annie que sabe reconocer cuando se encuentra frente a otro colega. Y es que, el rostro de la actriz protagonista cautiva, es muy guapa y además muy inteligente, palabras que también le dice un chico que intentará ligársela en la fiesta del comienzo. La crudeza de la vida es algo para lo que no estamos preparados nunca y esta película es muy explícita en ello. Igual de incomodo es el hecho de que plantea que una mujer está limitada cruelmente por el hecho de ser mujer, si quiere hacer

Leyendo Cahiers du Cinema, España: acerca de Manoel de Oliveira

Manoel Cândido Pinto de Oliveira (Oporto, 11 de diciembre de 1908 - ibídem, 2 de abril de 2015) fue un director de cine portugués. Era considerado como el cineasta más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Es, además, uno de los dos directores de cine en estrenar una película con más de 100 años. ¡Ciento siete años duró! Tengo en casa varias revistas de Cahiers du Cinema en español, y en la de mayo del 2010, en la sección Gran Angular aparece un reportaje con entrevista incluida a Manoel de Oliveira. La filmografía a partir de ese año es : 2014 - O Velho do Restelo (El viejo de Belén) 2012 - O Gebo e Sombra y 2010 - El extraño caso de Angélica, de esta última citada quiero hablaros. Se trata de una historia muy íntima y personal, su gran asignatura pendiente. Como encargada de vestuario tiene a su propia hija, Adelaide María, en el equipo de cámara están dos de sus nietos, y un tercero, Ricardo Trépa, es el protagonista. Como siempre, al pie del cañón está Ma

Acerca de lo que leo en revistas de cine

Según Carlos F. Heredero se perfila, según lo que entiendo al leerlo en la editorial de un número de Cahiers du Cinema en español, como posible denominador común un pálpito de orfandad, de desacomodo en las directrices del cine de Wes Anderson y Tim Burton con las películas Fantástico Sr. Fox y Alicia en el País de las Maravillas, respectivamente. La búsqueda de unos paraísos perdidos que no están propiamente en la infancia. Estas descripciones al leerlas me traen a la mente la novela de Ayantek que leí en el Club de Lectura al que voy cada quince días. Esta novela es del género de miedo o de terror. Y bueno, del estilo lovecraftiano está la novela Los errantes, de la escritora del Este ganadora del Premio Nobel hace poco. Tim Burton tiene un lado tenebroso que ya se deja ver en Eduardo Manostijeras. El cine fantástico me gusta mucho y yo, que englobo a la literatura junto con el cine en los géneros comunes, creo que le han de rendir tributo a Ursula K. Leguin, los autores del fantást

A propósito de la película " 2 Guns "

Hace pocos días tuve suerte por la noche, después de cenar. El mando de la tele estaba a mi entera disposición en la salita. No lo dudé y busqué un canal donde ver una película. Me encontré con "2 Guns" , protagonizada por Matt Demon y Denzel Washington. El tener una persona infinidad de caras es lo que les sucede a los personajes principales de estos dos actores. Yo creo que el cine siempre es instructivo si te planteas cómo es un líder o héroe y al ver los personajes en acción juegas a intentar completar su discurrir en el argumento con tal de que encaje en el mencionado paradigma. No encuentro básicamente mucha diferencia entre leer y ver una película pues, el juego de la autoformación es el mismo, sólo que son diferentes canales de entrada a tu mente. No vi el final de la película pero no importa pues, sucede como en la vida real: lo importante es el aquí y ahora. Como condimentos había pequeñas dosis de sexo. Disparos y acción delimitan el formato. Me pregunto si se podr

Juegos salvajes

Jamás vi un guión con tantos giros. Esta película destaca por lo enrevesado de la trama. Un giro tras otro me fascina pero, entiendo que haya gente que no le vea lógica y crea que el aumento de giros se debe a que el guionista está " colocao". Se trata de ser positivo al criticar un film. Yo veo el vaso medio lleno en lugar de medio vacío. Al escribir desahogo y me libero de la culpa. La esquizofrenia te hace experimentar el vacío más absoluto, hasta tal punto que no te identificas con nada. Y lo que haces es como si estuvieras dirigido y sientes la dichosa culpa porque no eres dueño de tus actos. Atribuyes las circunstancias que pasan a tu alrededor a una causa tuya pero, que escapa de tu control. La película Juegos salvajes es emocionante, pues como dice Forest Gump, nunca sabes qué "bombón" te vas a encontrar en el argumento.

El cine de Eisenstein

Hace bastantes años ya tuve la ocasión de ver “La línea general” de este afamado director. Eisenstein jugó un papel primordial en la evolución de las técnicas cinematográficas. El montaje en sus películas abrió nuevos horizontes. En “La línea general” la técnica de encadenar los distintos planos permite al espectador no echar en falta el lenguaje entre los actores. El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película. Sus ideales comunistas condujeron a Eisenstein en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas “El acorazado Pote