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En relación con Johnnie To

Tengo en casa desde hace mucho tiempo un libro sobre el cine de Johnnie To. No recuerdo siquiera dónde lo compré.Johnnie To Kei-fung (22 de abril de 1955) es un director y productor de cine de Hong Kong. Popular en su país, To también ha logrado reconocimiento internacional. Este director ha tocado diversos géneros y su estilo es considerado como consistente, mezclando el realismo moderado y la observación social con elementos visuales y de actuación altamente estilizados. En resumen y hablando más claramente, que le gusta la acción, la sangre, próxima al gore y los enrevesamientos catastróficos pues Quentin Tarantino es un ferviente fan suyo. Es mi opinión, tras ver Pulp Fiction de Tarantino. To menciona a King Hu como el director que más ha influido en él. ¿Qué podemos decir de Hu ? Pues que era un actor, escritor y director cinematográfico chino, nacido en Pekín, el 29 de abril de 1931 y que vivió hasta el 14 de enero del 97. Pasará a la historia junto con Chang Chen por abanderar l

Sencillez

De las entradas que aparecen en el buscador de Google, al teclear el nombre del director de cine Pat Holden, me llama la atención que haya dirigido El exorcismo de Sally. De lo que leo del argumento hay que decir que es lo de siempre salvo por el entorno en el que viven los personajes. Es decir, es como lo que sucede con las películas porno, todas son iguales. La supuesta relación con un ente invisible de Sally es el eje en el que se focaliza todo el argumento. Hablando de sencilleces me viene a la mente que actualmente se estrena estos días la segunda parte de Avatar, y en este caso lo importante, lo que tiene “chicha” es sólo los efectos audiovisuales, el grafismo por ordenador. El argumento, concretamente, es muy sencillo. Y para acabar estos comentarios, decir que “Bailando con lobos”, “El último samurai” y “Gladiator”, tienen las tres el mismo hilo conductor, el mismo eje argumental. En las dos primeras, un renegado abandona el bando de la guerra al que pertenece y llega a lo más

La neblina del ayer. Leonardo Padura

Después de denodados intentos de escribir sobre libros de cine y entomología y botánica, renuncio a la idea pues se convierte en un aburrido copia y pega. Escribiré sobre libros que esté leyendo y que me produzcan un impacto suficiente como para expresar algunas ideas propias al respecto. Sin más dilación paso a comentar el libro “La neblina del ayer” de Leonardo Padura, que me está gustando aunque no llega según mi opinión a la altura de Domingo Villar con su personaje del inspector Leo Caldas. En el caso que nos ocupa el policía se llama Mario Conde y comienza a ponerse interesante lo que él hace a partir de la segunda parte, justamente a la mitad del libro. No me gusta enrollarme y voy a ir directamente al grano. Los personajes están bien perfilados. El lector coge empatía con el protagonista. Lo que ya no queda tan claro es que se preocupe uno o arda en deseos, al leer el libro, de saber qué le ocurrió a la cantante de boleros Violeta del Río. Se pone interesante la trama cuando m

Curso de Botánica. Tomás Emilio Díaz González, María del Carmen Fernández-Carvajal Álvarez y José Antonio Fernández Prieto. Ediciones Trea, S. L. 2004

Motivado por haberme gustado mucho los podcasts de La Senda de las Plantas Perdidas, de la bióloga y escritora Aina S. Erice, decidí o, mejor dicho, se me pasó por la mente el escribir en el blog básicamente sobre tres temas: cine, botánica y entomología. ¿Por qué? Pues porque esos temas son los que últimamente me han aportado bienestar y felicidad al profundizar sobre ellos. Respecto a los dos últimos he de decir que la formación que tengo es el ser Técnico Superior en Gestión y Organización de Recursos Naturales y Paisajísticos. Sobre cine tengo más formación a parte de ser mi hobby favorito. Pero también pienso ahora que necesito tener a mano siempre un libro de filosofía pues, me reconforta el leer entre líneas … pues no pillo todo los diferentes puntos de vista que adoptan las mentes preclaras de la humanidad sobre los asuntos importantes y fundamentales de la vida. Así que con el resumen final de que me dedicaré a comentar libros sobre esos temas, dejando abierta la puerta a c

Breve comentario acerca del cine tailandés (artículo 1)

Leí hace años el libro “ Luces de Siam, una introducción al cine tailandés “ escrito por Alberto Elena y me gustó mucho. Por este motivo le quiero dedicar este peqpueño artículo en este blog de cine. Para empezar mencionaré lo que me parece interesante de la evolución cronológica del séptimo arte en dicho país. En 1897, en el mes de mayo, el príncipe Sambassatra, hermano del Rey Rama V, acompaña a éste a Europa y vuelve a Tailandia con un equipo cinematográfico. Pero sólo se han encontrado las grabaciones de cortometrajes que realizó a partir de 1900, la mayoría de las cuales tratan sobre ceremonias reales. La primera evidencia del comienzo de la historia del cine tailandés aparece en el Bangkok Times del miércoles 9 de junio de 1897, en forma de anuncio publicitando el pase de “The Wonderful Parisian Cinematograph: Picture with Live Movements” en el Teatro Mom Chaow Alangkan a partir del día siguiente. En 1904 empresarios japoneses organizan una exitosa proyección de películas japone

El acontecimiento es una película dirigida por Audrey Diwan. Reflexión

Un grito de llamada a la feminidad Este film comienza con la normal puesta en situación al espectador, estamos en los años 40, en un pueblo o ciudad pequeña, una residencia de estudiantes, … poco a poco nos vamos fijando en que Annie es nuestra protagonista, una fiesta, un baile, un bombero que se hace pasar por estudiante flirtea con ella. Nos damos cuenta que ella es de armas tomar igual que cuando un profesor sorprendido por los efectos del “acontecimiento” , que hace que no quiera estudiar, le dice a Annie que sabe reconocer cuando se encuentra frente a otro colega. Y es que, el rostro de la actriz protagonista cautiva, es muy guapa y además muy inteligente, palabras que también le dice un chico que intentará ligársela en la fiesta del comienzo. La crudeza de la vida es algo para lo que no estamos preparados nunca y esta película es muy explícita en ello. Igual de incomodo es el hecho de que plantea que una mujer está limitada cruelmente por el hecho de ser mujer, si quiere hacer

Leyendo Cahiers du Cinema, España: acerca de Manoel de Oliveira

Manoel Cândido Pinto de Oliveira (Oporto, 11 de diciembre de 1908 - ibídem, 2 de abril de 2015) fue un director de cine portugués. Era considerado como el cineasta más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Es, además, uno de los dos directores de cine en estrenar una película con más de 100 años. ¡Ciento siete años duró! Tengo en casa varias revistas de Cahiers du Cinema en español, y en la de mayo del 2010, en la sección Gran Angular aparece un reportaje con entrevista incluida a Manoel de Oliveira. La filmografía a partir de ese año es : 2014 - O Velho do Restelo (El viejo de Belén) 2012 - O Gebo e Sombra y 2010 - El extraño caso de Angélica, de esta última citada quiero hablaros. Se trata de una historia muy íntima y personal, su gran asignatura pendiente. Como encargada de vestuario tiene a su propia hija, Adelaide María, en el equipo de cámara están dos de sus nietos, y un tercero, Ricardo Trépa, es el protagonista. Como siempre, al pie del cañón está Ma